Sunt în adevăr aproape trei decenii – mai precis 27 de ediții anuale – din momentul în care celebrul Casinou din Sinaia și-a deschis scena etalării tinerelor talente muzicale ale țării, de asemenea circuitului larg, internațional, privind mișcarea actuală a tinerilor muzicieni performeri. Suntem cu toții de acord, aportul constructiv, imaginativ al demersului în acest sens, pe care îl dovedește de fiecare dată maestrul Marin Cazacu, a fost și este greu de cuantificat.
Evenimentul este prilejuit, este inspirat de ziua de naștere a lui George Enescu, anume ziua de 19 august.
Paradoxal, poate nu, recenta ediție festivalieră Enescu și Muzica Lumii a avut un dublu final susținut de Orchestra Română de Tineret, inițial în marea sală a Casinou-lui, ulterior la București, la Atheneul Român.
La Sinaia, concertul final al întregului festival a fost condus de tânărul dirijor americano-canadian Kyrian Friedenberg. A constituit una dintre cele câteva mari momente din cadrul întregului festival. Am în vedere, evident, Concertul pentru orchestră de Bela Bartök. Fins coronat opus, ar spune latinul.
Este de menționat, câteva zile mai târziu, programul a fost reluat la București, la Atheneul Român, de această dată drept parte a evenimentelor ediției din acest an a Concursului Internațional George Enescu. Conducerea realmente strălucită, mobilizatoare, de autentic constructor, a maestrului Cristian Măcelaru, rămâne inegalabilă!
Revenind la Festivalul enescian de la Sinaia… A fost deschis de orchestra Sinfonietta condusă de dirijorul Cristian Mandeal. Este ansamblul celor mai tineri instrumentiști proveniți din școlile și liceele de muzică din întreaga țară. Iar contactul cu marea experiență artistică a maestrului s-a dovedit a fi fost una benefică. Pentru acești tineri, marele repertoriu clasico-romantic, creația mozartiană, muzica lui Schubert, reprezintă bazele viitorului traiect privind muzica de ansamblu. Iar aceasta de-a lungul întregii activități muzicale profesionale.
Prețios aspect, dintre tinerii membri ai ansamblului a luat parte un cvartet de coarde, evident autointitulat Cvartetul Simfonietta. De la muzica mozartiană la cea semnată de Astor Piazolla, tinerii muzicieni au avut bucuria de a oferi la rândul lor bucurie unui public divers care a covârșit până la refuz, sala centrală a Muzeului orașului Sinaia. Este o clădire istorică ce poate reprezenta însăși emblema localității. Este cea mai veche clădire civilă a orașului, clădire construită spre sfârșitul secolului al XIX-lea, o reședință aristocratică ce găzduiește actualmente mai mult de zece săli tematice care povestesc viața însăși a localității.
Muzica copilăriei, program susținut de Orchestra Junior, cei mai tineri participanți în Festival, ansamblu condus de tânărul dirijor Andrei Stănculescu, a adus bucuria aducerilor aminte, iar aceasta începând cu creațiile minunaților muzicieni ai familiei Mozart, și până spre muzica inspirată, animată a zilelor noastre.
Pe de altă parte, sala Casinou-lui a găzduit un minunat omagiu adus unuia dintre cei mai importanți muzicieni ai vremurilor noastre, anume maestrul Valentin Gheorghiu, strălucită personalitate a vieții noastre muzicale. Soția și fiica, pianistele Roxana și Valentina Gheorghiu au prezentat lucrări din creația celui omagiat, de asemenea lucrări din marele repertoriu al maestrului.
În ce privește evoluția marilor ansambluri ale actualei ediții a festivalului de la Sinaia, trebuie menționată prezența remarcabilă a orchestrei Filarmonice Naționale de Tineret a Turciei, ansamblu condus de maestrul Cem Mansur, artist de notabilă circulație internațională, cunoscut inclusiv vieții noastre muzicale. Cum era de așteptat, au prezentat un program dedicat în mare parte muzicii europene, de la Ceaikovski și Humperdink, la Ravel și Paul Dukas. Captivantă – am în vedere temeinicia, natura construcției – s-a dovedit a fi fost lucrarea tânărului compozitor Emre Șener. Spectaculoasă, apreciată de public a fost și evoluția pianistului Ozgur Unaldi, pe parcursul celebrului concert datorat lui P.I. Ceaikovski.
Dintre ansamblurile de însemnat renume intern și internațional trebuie apreciată evoluția cvartetului Arcadia, originar din Cluj. Activitatea continuă, extinsă în timp a ansamblului, i-a apropiat pe muzicienii formației la nivelul unei coerențe ce pornește logic din însăși ființa muzicii celor două cvartete semnate de Beethoven, de Brahms, un veritabil tezaur al muzicii camerale clasico-romantice.
Muzica drept spectacol de înaltă clasă a fost oferită atât la nivel solistic cât și la nivelul ansamblului. Am în vedere evoluția captivantă, cu totul imaginativă a oboistului Adrian Petrescu, personalitate marcantă, în ultimele decenii, a activității Filarmonicii bucureștene. Strălucit membru al ansamblului, artist căruia aproape nici unul dintre instrumentele de suflat nu îi este străin, Petrescu este artistul marelui spectacol al Muzicii, spectacol marcat de bun gust, de dezinvoltură, de imaginație, de farmec personal, iar aceasta de la oboi la saxofon, la o întreagă categorie de fluiere preluate din panoplia muzicii noastre populare. Sunt date care marchează personalitatea maestrului.
Importante spații festivaliere au fost oferite viitorilor concurenți români, dar și străini participanți in cadrul viitoarei ediții a Concursului Internațional George Enescu. Mă refer la violonista Sofia Smărăndescu, la violoncelistul Cornelius Zirbo, la pianista Inya Cutova. Unii dintre ei au avut, de asemenea, posibilitatea de a se familiariza cu intimitatea muzicală a Casei memoriale, pe care George Enescu însuși și-a clădit-o din mijloace proprii, în cartierul Cumpătul al orașului.
Un mare spectacol în sine l-a reprezentat și de această dată evoluția cunoscutei formații Violoncelissimo, formație aflată de decenii sub directa coordonare a maestrului Marin Cazacu. Unitatea de spirit și de simțire îi adună de fiecare dată pe tinerii violonceliști – studenți, elevi, tineri absolvenți ai academiilor de muzică – pentru a face muzică, pentru a se simți împreună în marea familie a tinerilor muzicieni, cei care vor susține mâine coordonate importante ale vieții noastre muzicale.
Iar rezultatul acestei inițiative, al acestui efort colectiv, îl reprezintă marele ansamblu al Orchestrei Române de Tineret, colectiv artistic ce îmbină experiența individuală a fiecărui membru al formației, cu experiența colectivă atât de importantă în marele univers al Muzicii.